Funkasanki / Łomża (funk,alternative), Panilas / Suwałki (gynoelectro), MAYA SOMA / Lublin (lo-fi, alternative hip-hop) / Faustyna Maciejczuk / Białystok (new pop), DJ ADDSUV / Białystok (house,hyperpop,rnb)

pokaz filmu „Misterio di Antonia” reż. Andrzej Miękus

pokaz mody Jagi Hupało „Born to Create” i rzeźb Marthy Mulawy

mapping – Daniel Fedorczyk Fedor Movie

performance Kasi Korus z muzyką Miss God (electronic, experimental vocal) z towarzyszeniem mezzosopranistki Elwiry Janasik i pokazem tańca (hip-hop, waacking, vouge, taniec współczesny)

Biogramy twórców:

Funkasanki – łomżyński duet istniejący od 2015 roku tworzą: Anka Kaptór (wokal, pianino, syntezatory, flet poprzeczny) i Przemek Starachowski (perkusja, sample, syntezatory). Funkasanki przełamuje obraz typowych duetów elektronicznych, łącząc na koncertach sample z perkusją, syntezatorami, fletem poprzecznym i wiodącym niskim kobiecym wokalem. W 2017 roku nakładem własnej wytwórni wydali debiutancki album „Funkasanki”.

MAYA SOMA – od dziecka śpiewa i gra na instrumentach. Inspiruje ją głównie RnB, soul i rap, w tym roku wydała swoje pierwsze trzy single. Pochodzi ze wsi Dąbrówka koło Lublina, gdzie jej rodzice założyli niezależne centrum dedykowane nauczaniu życia w pokoju poprzez sztukę. Ludzie rozwijają tam umiejętności współdziałania, uczą się i wprowadzają w życie przyjazne technologie, tworzą więzy oparte na wzajemnym szacunku i komunikację poprzez muzykę, ciszę, rytm, tańce, dzielenie się pozytywnymi informacjami i umiejętnościami.

Faustyna Maciejczuk – przeszła przez wszystkie etapy edukacji muzycznej, ukończyła z wyróżnieniem II stopień Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej. Brała udział w musicalach „Korczak” i „Skrzypek na dachu” oraz w operze „Traviata” Opery i Filharmonii Podlaskiej. Obecnie studiuje naukowe aspekty muzyki.

„Mistero di Antonia” (17′, reż. Andrzej Miękus) – tematyka filmu poświęcona jest naturze i sztuce – opowiada o pięknie, twórczej sile i ekologii

Szubielsky, właśc. Paula Szubiela (ur. 3 lipca 1994r w Lublinie) – wokalistka, raperka. Zaczęła swoją przygodę z muzyką w 2010 roku zainspirowana twórczością zespołu The Runaways. Jej głównym celem było zaprzeczenie ogólnie panującej opinii, że kobiety powinny trzymać się pewnych ram i standardów artystycznych. Zaczęła swoją przygodę w zespole hardrockowym w Lublinie jako basistka i songwriter, w międzyczasie szkoląc swoje umiejętności wokalne w zaciszu pokoju. Szybko jednak stanęła za mikrofonem, śmiało śpiewając o wolności i zabawie, grając koncerty po lokalnych pubach i klubach. Zaraz po liceum zespół przestał istnieć i każdy z członków poszedł w swoją stronę. Wtedy Szubielsky zaczęła interesować się produkcją muzyki, dążąc do swojego indywidualnego stylu, odkrywając scenę hip hopową i nie tylko. Od początku duży nacisk kładła na zabawę gatunkami, nie ograniczając się brzmieniowo oraz tekstowo. Lubi czerpać inspiracje z latynoskich rytmów i amerykańskiej wolności słowa, natomiast emocjonalnie zawsze utożsamiała się z polską sceną. W 2019 roku zaczęła umieszczać utwory na YouTube oraz dzielić się swoją twórczością na Instagramie. Pomimo amatorskiego brzmienia, jej utwory cieszyły się bardzo pozytywnym odbiorem, a to doprowadziło ją do pracy nad pierwszym materiałem w duecie z producentem – Ayonem.

Ayon, właśc. Damian Kozłowski (ur. 28 stycznia 1993r w Białymstoku) – producent muzyczny. Zajmuje się produkcją muzyczną od 2007 roku. Ma na koncie wyprodukowanych blisko 100 numerów znajdujących się na kilkunastu płytach, które łącznie na YouTube mają ponad 25 milionów wyświetleń.. Album “Bard” rapera Lukasyno, był przełomowym krążkiem na drodze muzycznej Ayona, na którym znalazła się ponad połowa jego bitów. Płyta została wyróżniona statusem Złotej Płyty. Zapoczątkowało to dłuższą współpracę przy kolejnych albumach. W między czasie album “Krew za krew’ ekipy Dixon 37 również uzyskał status Złotej Płyty, na którą wyprodukował dwa numery. W 2019 roku ukazała się płyta Nautilus “Azymut”, który współtworzy razem z Lukasyno, Peresem i Markiem Kubikiem. Na jego produkcjach możemy usłyszeć m.in: Lukasyno, Peję, Kaliego, Bilona, Siwersa, Ero, Praktisa, Dixon 37, Nizioła, Sobotę i wielu innych raperów. Największym atutem produkcji Ayona jest wszechstronność, swobodne mieszanie różnych gatunków ze sobą oraz brak ograniczeń w twórczości.

Jaga Hupało – dyrektor artystyczna Pracowni Born To Create, polska fryzjerka, kreatorka fryzur, stylistka, twórczyni wizerunku, miłośniczka sztuki i designu, projektantka. Swoją pracą nadaje nowy kształt rzeczywistości, w widoczny sposób pozwalając ujawnić się osobowości tych, którzy do niej przychodzą. W nich poszukuje inspiracji, wydobywając ich charakter, podkreślając naturalne piękno, przywracając spokój i optymizm. Stworzyła studio, które stało się miejscem artystycznych i kulturalnych spotkań, ale przede wszystkim pracownią, w której kieruje zespołem swoich stylistów. Tutaj powołała Akademię, gdzie przekazuje swoją wiedzę i doświadczenie specjalistom ze świata sztuki, fryzjerstwa i mody. Współpracuje z fotografami i operatorami, produkując sesje zdjęciowe i filmy, a także z artystami związanymi z teatrem, modą i filmem. Na zaproszenie instytucji kultury tworzy projekty fryzur m.in. dla Opery Narodowej, CSW Zamek Ujazdowski, Teatru Narodowego, Opery Łódzkiej, Teatru Polskiego, ZACHĘTY Narodowej Galerii Sztuki, Teatru Muzycznego Roma, Laboratorium Dramatu, Muzeum Pałac w Wilanowie.

Martha Mulawa – krakowska artystka, wyrosła z puławskich korzeni, zakochana w Tatrach. Twórczyni rzeźb i batików – dzieł sztuki ożywianych światłem – wnoszących życie do nowoczesnych wnętrz i ubarwiających przestrzenie zewnętrzne. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Form Przemysłowych. Stypendystka na Wysoka Umeleckoprumyslowa w Pradze oraz L’Ecole des Beaux-Arts w Tuluzie. Inspiruje się naturą, co jest widoczne w większości jej rzeźb, obrazów i realizacji projektowych. Laureatka wielu konkursów wzorniczych. W projektach artystycznych łączy rzeźbę lub obraz z muzyką, światłem i tańcem. Jej dzieła są szeroko doceniane i wykorzystywane w sztuce użytkowej.

Daniel Fedorczyk – Visual Content Producer, technik projekcji i organizator festiwali mappingu 3D, twórca animacji 2D i 3D, grafik komputerowy, DJ, VJ, producent filmów i animacji, wykwalifikowany operator dronów. Współorganizator dwóch edycji Festiwalu “Mapp Fest” na terenie Browaru Obywatelskiego (2013-2015), m.in. producent animacji i projekcji wielkoformatowej podczas wydarzenia.

Kasia Korus – nauka w Szkole Sztuk wizualnych i Akademii Długosza dały jej inspirację do dalszych artystycznych poszukiwań. Po ukończeniu Chelsea College of Art and Design zajęła się projektowaniem wnętrz, co na długie lata stało się jej pasją. Wystawia swoje prace w Polsce i za granicą. Współpracuje z galeriami w Nowym Jorku, Madrycie, Londynie. Jej prace trafiły do wielu prywatnych kolekcji na całym świecie.

Elwira Janasik – śpiewaczka operowa, absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu solowego prof. Ryszarda Cieśli (mezzosopran). W Teatrze Polskim w Poznaniu występuje w spektaklu „Trojanki” w reż. Kamili Michalak (Kasandra). Wielokrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendium Fundacji Pro Polonia Society. Laureatka pierwszych miejsc na festiwalach i konkursach o zasięgu ogólnopolskim oraz międzynarodowym.

Miss God – wokalistka i producentka muzyczna, absolwentka Krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych (AST), reżyserka teledysków, projektantka kostiumów. Według Agnieszki Szydłowskiej „artystka osobna, własna…”.
Realizuje muzykę do filmów, spektakli teatralnych i słuchowisk radiowych. Koncertowała w Polsce i za granicą. Porusza się między takimi gatunkami, jak chillout, downtempo, ambient, alternative hip-hop, ethnic.